Au mois de mars, Anne Marie Alia, Agnès Le Dantec, Agnès Grégis, Marie Kunn et Régine Le Sourd, vous invitent au 21e Salon Alizarines, à L’Haÿ-les-Roses (94).
Vous découvrirez à cette exposition d’aquarelles, des peintures figuratives ou abstraites, dans lesquelles l’eau et les pigments dialoguent pour le plus grand plaisir des yeux.
Notre invité d’honneur sera Thierry de Marichalar.
Du 14 au 22 mars 2023, Moulin de la Bièvre, 73, rue Larroumès
94240 L’Haÿ-les-Roses
L’assemblée générale du CCAA aura lieu le jeudi 24 novembre à 20h30,
Salle Henri Lasson (à droite de l’entrée du cinéma le Sélect, côté marché), Antony.
ORDRE DU JOUR
Jeudi 20 octobre à 20h30 Entrée libre Espace Henri Lasson Place du Marché, 92160 Antony
En début de rencontre, Patricia GENOUX présentera sa démarche d’ART MESSAGER, l’art qui éveille et lie Art et Gens.
20h30 à l’Espace Henri Lasson à Antony
Voici le programme des activités 2022 – 2023 : salon 2023, rencontres artistiques, conférences, stages, expositions, sortie annuelle et atelier peinture
En partenariat avec les associations Artistes avec l’Ukraine, Antony France-Ukraine et le Fonds de Charité Ukrainien Sunvsesvit, l’Espace Vasarely accueille une exposition-vente de plusieurs artistes ukrainiens, en solidarité avec l’Ukraine du 25 juin au 13 juillet.
Vernissage : jeudi 30 juin à 18h. Sur inscription en cliquant ici : https://www.artistes-ukraine.com/event-details/vernissage-de-lexposition-nes-pour-la-liberte
Bulletin d’inscription à retourner avant le lundi 27 juin.
Le samedi 08 octobre nous vous proposons une sortie dans le Nord – Flandres pour une visite de la Villa Cavrois à Croix et du musée La Piscine à Roubaix.
Cette journée se déroulera en visitant ces différents sites, accompagnés de guides, avec déjeuner dans un restaurant traditionnel.
Participation financière 55,00€ par personne membre du CCAA. Les conjoints sont les bienvenus.
Pour tout renseignement vous pouvez téléphoner au 06 33 16 48 77 Danielle DEGUELTE
Question difficile à traiter, le domaine de l’art ne relevant pas d’une science exacte comme peuvent l’être les mathématiques, la physique ou la chimie.
Tout d’abord qu’est-ce que l’art ? L’art est le moyen d’exprimer, de communiquer et de soumettre aux autres ou simplement à soi-même une sensation, une pensée, un sentiment, une vision des choses de la vie, qu’elles soient matérielles, naturelles ou imaginaires. Dans son exposé sur Courbet au lycée Sainte-Marie d’Antony, l’académicien Jean-Luc Marion disait en préambule que l’art c’est produire et non reproduire, remarque importante dans la question qui nous concerne ici. Il voulait par-là montrer que réaliser une œuvre d’art c’est sortir de la réalité et, pour l’artiste, offrir sa propre vision des choses au sens large du terme. La peinture n’est jamais de la photo même dans la plus pure représentation figurative.
Ce court préalable établi quelle est la valeur des critiques qu’un public d’artistes s’autorise à faire devant une œuvre picturale qui lui est soumise ? On peut entendre des remarques telles que « j’aurais mis du rouge et non du vert » « c’est trop centré » « ton horizon est trop bas » etc…Ces observations peuvent être justifiées sur un plan purement technique, mais ils ne tiennent généralement pas compte de la pensée de l’artiste au moment où il a réalisé son œuvre. Un artiste de qualité connu de beaucoup d’entre vous place toujours son horizon très proche du bord inférieur de sa toile. Courbet lorsqu’il a peint son célèbre chêne a placé le tronc au centre de sa toile. Ces exemples pourraient être critiquables mais relèvent sans doute de volontés, dans le premier cas celle d’exprimer un ressenti face à l’immensité du ciel et à la beauté des masses nuageuses et dans le second cas celle d’exprimer une forte impression face à la puissance d’un tronc de chêne plusieurs fois centenaire. Courbet est même allé jusqu’à tronquer le feuillage de ce chêne par les bords de sa toile pour marquer d’un accent cette impression.
Pour la question qui nous concerne ici il est par conséquent préférable que les premiers échanges lors de la présentation d’une œuvre portent essentiellement, pour l’exposant, sur sa pensée et sur ce qu’il voulait représenter en réalisant cette œuvre et, pour le public d’artistes, sur son ressenti émotionnel, son incompréhension, sa gêne ou encore sur le côté plaisant de la représentation picturale. Ce n’est qu’à partir de ces premiers échanges que les suggestions et critiques devraient être formulés mais sans trop de précision comme celle d’un choix de couleur. En revanche si l’auteur de l’œuvre le demande on peut lui suggérer des idées pour accentuer un effet de lumière ou un contraste mais l’exposant doit toujours rester propriétaire de sa création. Celle-ci ne doit pas être en final le résultat de conseils trop précis. Il ne faut pas perdre de vue qu’un artiste qui s’exprime au travers de l’art dévoile une partie de lui-même. Des remarques trop catégoriques pourraient exacerber sa susceptibilité et atteindre son sentiment d’appartenance. Il doit pouvoir pleinement savourer le plaisir d’avoir exécuté une œuvre à succès. De même si c’est un échec il doit l’attribuer à sa représentation ou à ses choix de couleurs. Les corrections viendront de lui-même ! Nous ne sommes pas ici dans le cadre de l’enseignement des techniques picturales mais dans celui des présentations et des échanges d’impressions. L’exposant doit tirer lui-même les conclusions de ce qu’il entend et s’interroger sur la nécessité d’en tenir ou non compte. Pour terminer ce bref exposé issu d’une réflexion entre membres du CA du CCAA, une remarque qui a son importance pour la création artistique : la pensée initiale évoquée précédemment, celle de l’artiste lorsqu’il peint, ne doit pas être de produire quelque chose pour le vendre mais en premier lieu d’exprimer par une technique personnelle, des beautés naturelles perçues dans les choses de la vie, un ressenti voire un fantasme ou un inconscient que l’artiste se révèle à lui-même. Certains le font par l’écrit, la musique, la danse, la musique, la danse. La vente est un second aspect qui récompense le premier.
Voilà le résultat d’une réflexion qui n’a pas la prétention de devenir une règle incontournable mais qui peut contribuer à de bonnes relations entre artistes.
Anne Legouy, Daniel Lucas
Nous vous rappelons qu’en qualité de membre du CCAA, vous disposez d’un espace personnel dans la rubrique Annuaire qui vous permet de vous présenter et de montrer jusqu’à 9 photographies de vos œuvres.
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